CURSOS MONOGRÁFICOS Y TALLERES:
En los talleres y cursos monográficos podrás completar tu formación pictórica mediante un conocimiento más profundo de los materiales, su aplicación e historia del arte.
Para asistir a los cursos y talleres monográficos no es necesario estar apuntado a otros cursos en el estudio.
Normalmente se realizan como cursos de verano, de junio a septiembre, pero puedes solicitarlo en cualquier momento y comenzaríamos a abrir un grupo. La matrícula para los cursos de verano se realiza en mayo 2023.
Todos los cursos y talleres irán acompañados del material teórico.
Información e inscripciones escribiendo un correo a estudioprimertermino@gmail.com o llamando al Tl. 655 90 84 20
CURSO DE PINTURA ABSTRACTA.
Curso dirigido a personas que quieren conocer las corrientes y técnicas utilizadas en pintura abstracta.
Consta de seis clases teórico-prácticas en las que se experimentará la pintura abstracta desde su 'nacimiento' hasta la actualidad; desde las primeras obras consideradas abstractas realizadas por Hilma Af Klint o Kandisky, hasta la actualidad con referencias como Soledad Sevilla.
En este curso aprenderás diferentes procesos creativos con óleo, acrílico y técnicas mixtas. Y las claves (línea, forma y color) que intervienen en una obra no figurativa.
Tipo de clases: En cada clase abordaremos una época o corriente artística a través de la experimentación pictórica, debates y explicaciones teóricas. Los días y horarios se acuerdan con los asistentes para tener una mayor flexibilidad.
TALLER DE PREPARACIÓN DE LIENZOS.
Los soportes para pintura al óleo se preparan con un aparejo en varias capas que protege la madera o el lienzo y le proporciona impermeabilidad y absorbencia. Sobre el aparejo se puede dar una capa de imprimación, con un color que servirá de base a la entonación del cuadro.
En este taller, se explicarán los diferentes métodos de preparación de una tela, madera o tablilla para su uso en pintura al óleo y acrílico fundamentalmente. Veremos los diferentes tipos de aparejos utilizados a lo largo de la historia, desde el empleo de colas animales hasta los gessos disponibles actualmente.
También trataremos cuestiones prácticas, como quitar la tela del bastidor para almacenar o enviar una pintura, o arreglar algún desperfecto, como una abolladura o una pequeña rotura de la tela.
TALLER DE PREPARACIÓN DE PINTURAS EN ARTE.
La pintura se compone fundamentalmente de pigmento y un aglutinante. El pigmento aporta el color y el aglutinante lo cohesiona, le da cuerpo y adherencia al lienzo, tabla, papel, etc. A grandes rasgos, en el caso de la pintura al óleo el aglutinante puede ser aceite de linaza, para el temple al huevo se utiliza la yema, para pastel goma de tragacanto o para acuarela la goma arábiga, entre otros compuestos.
En este taller hablaremos de los procesos de fabricación de las pinturas y se experimentará con distintos tipos de pigmentos y aglutinantes.
Cada asistente preparará pinturas de varias técnicas, que posteriormente podrá utilizar en sus trabajos. Éstas serán temple al huevo, pastel, acuarela, óleo y acrílico.
TALLER DE INTRODUCCIÓN A LAS TÉCNICAS HÚMEDAS.
Las diferentes técnicas de pintura pueden dividirse según el medio en el que se disuelven y agruparse en dos grandes categorías: secas y húmedas. Las técnicas húmedas son aquellas en las que los pigmentos se encuentran diluidos en un medio acuoso o aceitoso y los colores se aplican con ayuda de pinceles u otros instrumentos. Algunas de éstas son la témpera, acuarela, tintas, óleo, lápices acuarelables, acrílicos o gouache.
Contenidos de este taller teórico-práctico: materiales y procedimientos empleados con técnicas húmedas. Color y transparencia. Gamas y escalas tonales.
Cursos intensivos de GRABADO.
En estos cursos prácticos, exploraremos las posibilidades gráficas del grabado; una técnica clásica ampliamente utilizada por artistas como Rembrandt, Durero, Picasso, Miró o Matisse. El objetivo es aprender y profundizar en las diferentes técnicas de impresión. Para ello conoceremos los materiales, tipos de planchas, tintas y papel de estampación, así como los elementos plásticos, tipos de línea, planos y texturas, que se trabajan con cada técnica.
Grabado I: MONOTIPOS, LINÓLEO y PUNTA SECA.
La práctica de monotipos consiste en un primer acercamiento al mundo del grabado y se sitúa en la frontera con la pintura. El monotipo es la estampa lograda por contacto de una imagen pintada o dibujada sobre una superficie rígida e impermeable denominada matriz, cuando el pigmento está todavía fresco.
La linografía es una técnica de grabado en relieve. Su procedimiento consiste fundamentalmente en realizar un dibujo que se pasará a una plancha de linóleo, un material blando y de densidad muy uniforme, que permite ser tallado en todas direcciones, por lo que se pueden conseguir detalles muy finos. Una vez tallada esta plancha con gubias, se realizan el gofrado y las pruebas de estampaciones sobre papel específico de grabado.
La Punta seca es una técnica de grabado en hueco. Consiste en dibujar encima la plancha con una punta de acero o de diamante para rayar la superficie. Según el grado de presión que ejercemos, levantamos más o menos metal y esto influye en la intensidad y en el grosor de la línea estampada. Se pueden utilizar metales como el cinc y el cobre, también aluminio, actualmente también se experimenta con materiales sintéticos el acetato o el metacrilato, de mayor o menor grosor y mayor o menor dureza.
GRABADO II: AGUAFUERTE.
La técnica del aguafuerte es una de las llamadas “técnicas indirectas” dentro del grabado calcográfico. Consiste en aplicar barniz sobre una plancha de metal y dibujar "rayando" el barniz. Hecho esto, se introduce en un baño ácido que corroerá el metal por aquellas zonas que hemos dibujado. Posteriormente, al entintar estas líneas quedarán con color y producirán el dibujo en la estampa.
Profesora: Rosanna Cajal Ortega.
GRABADO III: AGUATINTA y BARNIZ BLANDO.
El aguatinta es una técnica de grabado con la que se consiguen efectos pictóricos y mancha prescindiendo del entrecruzamiento de líneas (trama). El procedimiento más común consiste en espolvorear y fundir resina de colofonia sobre la superficie de la plancha, de manera que actúe como una reserva por puntos. Una vez depositada y fijada, se somete a la acción del mordiente, que en función de los tiempos dará como resultados tonalidades más o menos oscuras.
El barniz blando permite el grabado de texturas especiales (como encajes) y la obtención de un relieve propio del material empleado.También sirve para reproducir líneas en la plancha metálica, como si se hubiera efectuado con una herramienta de grabado. Entre los muchos recursos que se pueden emplear en el grabado con barniz blando se encuentra la impresión de vegetales planos, que deben hallarse en un estado intermedio, ni verdes ni tampoco secos. Colocadas sobre la plancha cubierta con barniz blando, al pasar el conjunto por el tórculo, las improntas extraen el barniz (sobre todo en las zonas ocupadas por los nervios y perfiles) y, sobre la plancha metálica quedan los rasgos más notables de sus contornos y relieves.
Profesora: Rosanna Cajal Ortega.
GRABADO IV:Taller de AGUATINTA AL AZÚCAR.
El aguatinta al azúcar, es una técnica de grabado con la que se obtiene una estampa con trazos de pincel. Se trata de un procedimiento que utiliza el azúcar para crear efectos muy espontáneos. Se emplea mezclando con tinta china pintando el motivo sobre una plancha previamente resinada.
GRABADO V: Taller de Grabado con CARBORUNDO.
Profesora: Rosanna Cajal Ortega.
El grabado con carborundo es una técnica aditiva que se utiliza para obtener efectos pictóricos de mancha y texturas. El material básico que se utiliza es el polvo de carburo de silicio o carborundo. Es polvo abrasivo y de gran dureza, que se puede aplicar en granos de diferentes tamaños. Se adhiere sobre la plancha con resina sintética o colas vinílicas. Una vez seca, la pasta queda durísima y permite entintar la plancha como un grabado en hueco, el resultado es como una aguatinta, pero mucho más contundente, sin transparencias ni nevados y con apariencia de fuerte opacidad. Joan Miró, utilizó a menudo esta técnica, paralelamente al uso de técnicas más tradicionales de huecograbado.
GRABADO VI: Taller de grabado con COLLAGRAPH.
Profesora: Rosanna Cajal Ortega.
El collagraph (colagraf o colagrafía) es un collage preparado para imprimir. Esta técnica experimental consiste en elaborar una matriz de manera aditiva, pegando sobre un soporte elementos diversos que puedan ser entintados y estampados. También puede trabajarse sustractivamente, quitando capas o fragmentos de los elementos que forman la matriz. Se pueden utilizar gran diversidad de materiales, tanto para la base de la matriz, como para generar formas y texturas en la imagen.
Próximamente GRABADO VII-Taller de LITOGRAFÍA. Profesoras: Rosanna Cajal y María García. Material incluido en el precio del curso. Sólo necesitarás tener una idea para realizar tu grabado. La imagen se podrá traer al estudio y te la imprimimos.
Realización libre de estampaciones: el estudio cuenta con un tórculo de mesa para la realización de diferentes tipos de grabado. Puedes utilizarlo sin necesidad de estar apuntado a los cursos del estudio. Precio: 16 euros/ una mañana o tarde. 40 euros/cuatro días al mes.
Taller de DIBUJO y PINTURA AL AIRE LIBRE.
Fecha: primavera y verano.
Se trata de disfrutar con la pintura y el dibujo en un entorno natural, tomando apuntes para hacer una obra posterior o realizar la obra terminada en este espacio; con un buen ambiente en el que aprender con los demás y disfrutar de observar la naturaleza, las esculturas de los jardines, su arquitectura y diferentes espacios. Es una experiencia muy buena para normalizar e integrar la expresión gráfica en el día a día o por ejemplo tomar apuntes de viaje.
Junto con el material de dibujo y pintura que elijas (block y lapiceros, tablillas enteladas, cartulinas o papel Basik, lienzo, acrílico, óleo, tinta, acuarela, pastel, etc.) se recomienda llevar algo para cubrir la cabeza, silla plegable, agua o caballete de campo.
Información e inscripciones escribiendo un correo a estudioprimertermino@gmail.com o llamando al Tl. 655 90 84 20. Estudio situado en la zona peatonal de la Avenida Alcalde Miguel Castaño 18 24005 (León).
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