PINTURA AL ÓLEO, ACRÍLICO Y PASTEL:
Formación continua. Niveles de iniciación, intermedio y avanzado.
En esta clase el alumno aprenderá a plantear una obra a partir de la comprensión de los elementos técnicos y compositivos que conforman una pintura; desde los diversos tipos de soportes a los materiales para abordar las diferentes temáticas.
El alumno adquirirá la habilidad de mezclar y aplicar el color pictóricamente. Comprenderá y diferenciará las distintas percepciones de la información del modelo directo y la información fotográfica o simultáneamente, solo como referente del modelo a seguir.
El curso de pintura se realiza simultáneamente con el dibujo artístico. Tiene por finalidad que el alumno desarrolle sus máximas capacidades en estas disciplinas.
TÉCNICAS Y PROCESOS PICTÓRICOS:
En las clases de pintura podrás aprender diferentes maneras de realizar una obra. Practicaremos con acrílico y óleo a la primera o alla prima, la forma de pintar de los impresionistas o las técnicas clásicas.
Abordaremos la actividad investigadora y de experimentación en la pintura, lo cual te permitirá tener un mayor conocimiento sobre estas técnicas y adquirir una gran soltura. Aprenderás a crear una obra atendiendo tanto al resultado como al proceso de investigación mediante el cual ha llegado a su realización.
Conocer en profundidad los materiales y procedimientos, te llevará a elaborar la idea inicial de una manera enfocada y disfrutando de la práctica de la pintura.
PROYECTO:
A lo largo del curso el alumno podrá aprender los recursos (analíticos e interpretativos) necesarios para abordar la práctica artística desde unos planteamientos personales complejos. A través del estudio y análisis de los ámbitos de la representación y la pluralidad de lenguajes artísticos asociados a la pintura, se establecen las elecciones y criterios para la conformación de propuestas artísticas propias.
La adecuación de los procesos y medios a las propuestas planteadas, la experimentación, la transformación y la invención, se consideran puntos clave para elaborar discursos artísticos en los que se empiecen a definir unos planteamientos personales que permitan establecer unas líneas de investigación plástica capaces de ser planteadas como proyectos artísticos.
Se procura, así mismo, generar un juicio crítico con el que analizar la propia obra y la ajena, atendiendo a los factores que intervienen en el proceso creativo y a los aspectos conceptuales, formales y técnicos.
CURSO DE DIBUJO:
En esta clase podrás aprender a dibujar diferentes temas, con los materiales y técnicas de dibujo tanto académicos como experimentales (lápices, carboncillo, lápices Conté, tintas y aguadas, ...), a partir de fotografía, del natural o ambos.
Se practicará la captación rápida mediante apuntes, bocetos y esquemas del natural. Así como las bases del dibujo académico: el encuadre, el encaje y el claroscuro.
Aprenderás anatomía, proporción y perspectiva; prestando atención especialmente al movimiento, a la estructura, a la forma natural de dibujar, que harán que tu dibujo "esté vivo".
Clase de DIBUJO CON MODELO
En este taller se hará énfasis en el trabajo de la observación del natural como formación fundamental (aprender a ver).
Se trata de adquirir una rápida comprensión de la estructura del cuerpo humano, de educar al ojo sobre elementos básicos tales como la proporción, la composición, el encaje, fundamentos de anatomía, la línea y su lenguaje.
En las clases se trabajará con modelo desnudo y generalmente se trabajará con poses cortas, entre 5 y 15 minutos, para estudiar el gesto del trazo, ritmo ... y se continuará con la elección de una pose larga de 1 hora para analizar todas las partes del proceso del dibujo.
Bloque I:
- Encuadre
- Encaje (block-in)
Bloque II:
- Proporciones
- Anatomía
Bloque III:
- La luz y la sombra
- Modelado
Bloque IV:
- Color
- Movimiento
(A lo largo del curso 2023/2024 valoraremos la posibilidad de realizar una Exposición con los dibujos y/o pinturas finales de este Curso-Taller)
Tipo: personas que quieran comenzar a dibujar figura de forma directa, del natural. Personas con cierta experiencia, que estén interesadas en practicar apuntes del natural. Puedes incorporarte en cualquier momento siempre que haya plazas.
Plazas: 7
Duración: de octubre a julio, dos martes al mes de 17:30 a 20h.
Puedes ver nuestros álbumes de fotos tanto del taller con modelo como de las clases en: https://www.facebook.com/estudioprimertermino/?ref=hl
Taller de MODELADO
La arcilla es un tipo de suelo o roca sedimentaria constituido por agregados de silicatos de aluminio hidratados, procedentes de la descomposición de rocas que contienen feldespato, como el granito. Poseen diferentes características dependiendo del proceso geológico que las provocó así como de la ubicación donde se originaron.
Es uno de los materiales más utilizados desde la antigüedad para crear recipientes y piezas decorativas. Su manejo tiene ciertas ventajas si la comparamos con otras técnicas escultóricas, como podrían ser la talla en piedra, el metal o la madera, que consisten en la posibilidad de que el material se mantenga maleable durante el proceso, de poder añadir y quitar material o controlar nosotros los tiempos de secado.
A lo largo de este curso podrás aprender las diferentes técnicas escultóricas y decorativas afines al modelado en barro. Elaboraremos una o varias piezas a partir de las técnicas de churros, ahuecado y planchas.
Material que proporciona el estudio: arcilla roja, palillos, vaciadores y espátulas adicionales, tablerosy tornetas.
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Información e inscripciones escribiendo un correo a estudioprimertermino@gmail.com o llamando al Tl. 655 90 84 20. Estudio situado en la zona peatonal de la Avenida Alcalde Miguel Castaño 18 (León) 24005 .